TALLER DE TEATRO UC. POÉTICA ESCÉNICA: LOS UNIVERSOS POÉTICOS, NARRATIVOS Y PERFORMATIVOS DE LA GENERACIÓN DE 27
Profesora: Cristina Samaniego
Este taller propone una aproximación práctica a los universos poéticos y narrativos de la Generación del 27 desde una perspectiva performativa. A partir de poemas, textos y cuentos seleccionados, el trabajo se orienta hacia la exploración del cuerpo, la voz y la acción como herramientas de creación escénica.
El curso se concibe como un espacio de experimentación donde la palabra no se aborda únicamente desde su dimensión literaria, sino como impulso físico, ritmo, imagen y materia escénica. El texto será el punto de partida para la creación de partituras de acción, la construcción de paisajes visuales y la investigación de lenguajes híbridos entre teatro, performance y composición escénica.
El trabajo pondrá especial atención en el uso del ritmo, la musicalidad del lenguaje, la creación física, la improvisación, la relación con el objeto como elemento de significación y la incorporación de la música y la coreografía como motores de la acción.
La propuesta prioriza un lenguaje escénico visual y sensorial, donde lo performativo se sitúa en el centro del proceso creativo y donde la escena se entiende como un espacio de construcción poética y presencia viva.
Sesiones
Noviembre 2026: 6, 13, 27
Diciembre 2026: 4, 11, 18
Enero 2027: 15, 22, 29
Febrero 2027: 5, 12, 19, 26
Marzo 2027: 5, 12, 19
Abril 2027: 9, 16, 23 y 30
Horarios
viernes de 18.00 a 20.00 h.
Partes del Taller
1. Texto, ritmo e impulso Primera aproximación a los materiales literarios: lectura, análisis y escucha del ritmo interno de poemas y relatos. El texto se trabaja como detonante de imágenes, acciones y resonancias físicas y vocales.
2. Cuerpo, acción y objeto Desarrollo de herramientas de creación física e improvisación. Construcción de partituras de acción, exploración del gesto, el espacio y la relación con objetos como elementos de dramaturgia visual y simbólica.
3. Composición performativa Integración de palabra, cuerpo, música y movimiento en estructuras escénicas. Trabajo sobre composición, repetición, ritmo, coreografía y montaje de materiales.
4. Muestra o dispositivo escénico final Construcción y presentación de una pieza performativa o muestra abierta donde confluyen los materiales trabajados, poniendo en práctica el lenguaje desarrollado durante el taller.
Aforo máximo: 20 personas
